Надежда Петросян: секреты успешного проекта
Двадцать лет у руля собственной студии, фундаментальное архитектурное образование УрГАХА, международные стажировки, членство в Союзе дизайнеров России и Экспертном совете международной премии ADDAwards – за плечами Надежды Петросян внушительный багаж. Ее бюро Nadia Petrosian Design Interior давно переросло статус «интерьерной мастерской»: здесь создают пространства с характером, где каждая деталь подчинена строгой концепции.
В преддверии премии «АрхИДЕЯ» мы поговорили с членом жюри о профессиональных критериях, границе между визуализацией и жизнью, а также о том, как создать интерьер «вне времени».
- Надежда, вашей студии скоро исполнится 20 лет. За эти годы вы видели все этапы становления российского дизайна. На ваш взгляд, в чем сегодня измеряется масштаб профессионализма?
- В таланте, трудолюбии и неуемном любопытстве. Тут нет никаких чудес. Я знаю талантливых людей без профильного образования и бездарей с дипломами лучших вузов. Диплом – это всего лишь стартовый билет, а дальше работают голова, руки и желание учиться каждый день.
- Вы – архитектор и член Союза дизайнеров России. Как архитектурное мышление влияет на вашу оценку чужих проектов?
- Я дизайнер с высшим архитектурным образованием. Это родственные, но все-таки разные специальности. Архитектура учит мыслить масштабно, видеть связь пространства с конструкцией, светом и контекстом. Для меня любой проект является, прежде всего, функциональным организмом, где главным критерием выступает соразмерность пространства своей задаче, функции и человеку. Если нарушена эргономика, геометрия давит или не продуманы маршруты, никакая красота не спасет. Все остальное – по большому счету вкусовщина.
- Где грань между красивой 3D-картинкой и жизнеспособным проектом?
- В начале карьеры я самостоятельно моделила свои проекты и в 3д и вручную. Это хороший навык для специалиста. Необходимый я бы даже сказала. Грань между фантазией и реальностью проходит в знании сопромата и основ строительных конструкций. Можно нарисовать парящие консоли и стеклянные лестницы, но если не понимаешь, как их закрепить и провести коммуникации, то получится не проект, а иллюстрация. Жизнеспособный концепт всегда отвечает на вопросы: «Из чего?», «Как собрать?», «Сколько весит?». Именно инженерный слой отличает проектировщика от фантаста. Я советую молодым коллегам хотя бы раз пройти путь от эскиза до стройки, тогда иллюзии рассеиваются.
- Когда вы оцениваете конкурсные работы, что становится для вас маркером, заставляющим сказать: «Это уровень победителя»? Что ценнее: смелое новаторство, идеальная база или неуловимая харизма автора?
- Быть в жюри – это всегда ответственность и умение отключать личные симпатии. Профессионал от любителя отличается навыком видеть гармонию в разных проявлениях. И тогда маркером становится целостность. Проект может быть минималистичным или барочным, но все элементы должны работать на одну идею. Если цвет, свет, фактуры и формы «в диалоге», то да, это уровень.
- В погоне за конкурсными наградами молодые авторы часто пытаются интегрировать в один проект все актуальные тренды сразу. В чем, по-вашему, заключается секрет интерьеров «вне времени»?
- В погоне за модой теряется суть. Сегодня прослеживается достаточно странный подход к проектированию и даже к образованию в некоторых учреждениях: дизайнеров перестали учить концептуальному проектированию. Их натаскивают на программы, дают фрагменты: колористику, эргономику, материалы. Конечно, это важно, но это лишь части. Цепляет другое: когда целостная концепция пропускается через талант автора. Когда видишь такие проекты, это автоматически приковывает внимание и попадает в топ.
- Какой совет дадите участникам «АрхИДЕИ»? Как донести свою идею так, чтобы покорить столь требовательное и опытное жюри?
- Вообще не думать о жюри и ничего никогда не бояться, любить свою работу и верить в себя. Всем удачи!